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5月31日 Daft Punk en Coachella: increibleLos adjetivos impresionante y acojonante se quedan muy, pero que muy cortos ante la que armaron Daft Punk en Coachella. Unos ejemplos de Youtube:
Más, mucho más en Youtube.
(PD: Daft Punk actuarán en el SummerCase, que se celebrará en Barcelona y Boadilla del Monte los días 14 y 15 de julio, Madrid, quien tenga 95 euros, que es lo que cuestan las entradas ahora mismo, que no se los pierda) 5月17日 Nuevo single de Nelly Furtado: Promiscuous Girl (con Timbaland)Nelly Furtado se lanza a la pista de baile. Y con nada más y nada menos que el gran Timbaland, reclutado como productor principal para su nuevo disco, "Loose", que saldrá el 12 de junio, y cuyo primer single es este "Promiscuous Girl". Es... otra producción al estilo Timbaland, de esas que se te pegan y hacen que se te muevan los pies sin querer, típica, pero siempre tan agradable de oir para mí. Podéis verlo y descargarlo en esta página.
Y de propina, el video de su siguiente single: Maneater. Para verlo y descargarlo, id a esta página. Ambos sacados de Burnin' In The Spotlight, la página oficial del club de fans de Nelly Furtado.
(sobra decir que desde que sé que Timbaland está involucrado en el proyecto mi interés por el nuevo disco de la señorita Furtado ha subido exponencialmente) 5月10日 Nuevo single de Muse: Supermassive Black HoleNuevo single de Muse. Y casi no parecen ellos.
Muse: Supermassive Black Hole (vía YouSendIt)
Casi parece una de Beck. Y no es coña. Beck en su época del Midnite Vultures, en la que más falsete hacía, esa en la que quería ser Prince. Se distingue por ahí que son Muse por la melodía vocal del estribillo, y poco más. Y es un peassssso de single tremendo. El falsete de Matt Bellamy suena más funky y seductor que nunca, el bajo (de por sí bailongo en todas las de Muse) está más funky que nunca, las guitarras ... pues funkys... No entiendo a los fans de Muse a los que he podido leer: me parece una canción enorme, con una melodía impecable, una canción de Muse que apenas suena como Muse, y que sin embargo, en cuanto llega el estribillo, sabemos que son Muse; es decir, la Santísima Trinidad de cómo debe renovarse un grupo musicalmente hablando (y tras tres discos sonando demasiado parecidos entre sí, suele ser la hora de incluir algo nuevo, paso que no muchos grupos dan, y por lo tanto algo que es de estimar por parte de Muse). Atención a este disco, promete mucho, muchísimo.
Tracklist original de "Mellon Collie And The Infinite Sadness", de The Smashing PumpkinsSi no ahora (tengo que ponerme a estudiar) esta tarde doy cuenta de las novedades pre-E3 de Nintendo y Microsoft, que han sido muchas e importantes, pero esto va primero.
Billy Corgan, el Gran Calabaza, el Calabaza Maestre, el calabaza más calabaza de las Aplastantes Calabazas (el lider de The Smashing Pumpkins, para entendernos), diseñó su disco más ambicioso, Mellon Collie And The Infinite Sadness como un triple disco de vinilo, con cada disco dedicado a una parte del día, y cada disco dividido en canciones suaves (una cara) y canciones fuertes (la otra cara del vinilo). En total, 30 canciones que tratarían sobre distintos momentos del día, desde que te levantas hasta que te duermes, y en cada cara, 5 canciones totalmente cohesionadas. Pero... era 1995, y según la compañía de discos, el vinilo estaba prácticamente muerto, así que quitaron dos de las canciones, reordenaron, y quedó el magnífico, pero un poco inconexo a veces, disco que tenemos. El tracklist original quedaría así:
DISC 1 (dedicado a la mañana)
Dawn
1. "Mellon Collie and the Infinite Sadness" (2:52)
2. "Tonight, Tonight" (4:14) 3. "Thirty-Three" (4:10) 4. "In the Arms of Sleep" (4:12) 5. "Take Me Down" (2:52) Tea Time
1. "Jellybelly" (3:01)
2. "Bodies" (4:12) 3. "To Forgive" (4:17) 4. "Here is No Why" (3:45) 5. "Porcelina of the Vast Oceans" (9:21) DISC 2 (dedicado a la tarde)
Dusk
1. "Bullet with Butterfly Wings" (4:18)
2. "Thru the Eyes of Ruby" (7:38) 3. "Muzzle" (3:44) 4. "Galapogos" (4:47) 5. "Tales of a Scorched Earth" (3:46) Twilight
1. "1979" (4:25)
2. "Beautiful" (4:18) 3. "Cupid de Locke" (2:50) 4. "By Starlight" (4:48) 5. "We Only Come Out at Night" (4:05) DISC 3 (dedicado a la noche)
Midnight
1. "Where Boys Fear to Tread" (4:22)
2. "Zero" (2:41) 3. "An Ode to No One" (4:51) 4. "Love" (4:21) 5. "X.Y.U." (7:07) Starlight
1. "Stumbleine" (2:54)
2. "Lily (My One and Only)" (3:31) 3. "Tonite Reprise" (2:40) * 4. "Farewell and Goodnight" (4:22) 5. "Infinite Sadness" (4:02) * (*: canciones que al final fueron eliminadas)
Si queréis reconstruir el disco original del señor Corgan (yo lo estoy haciendo), aquí tenéis los dos links para descargar Tonite Reprise y Infinite Sadness:
Tonite Reprise (3'8 megas más o menos)
Infinite Sadness (7'8 megas más o menos)
En cuanto termine de escucharlo os cuento cómo queda.
(gracias infinitas al forero Adzero de los foros de Meristation por esta revelación y por este post contando todo esto)
EDICIÓN:
Por fin está escuchado. Y este sí que es el mejor disco de The Smashing Pumpkins. Mejor que Siamese Dream. Mejor incluso que Adore, mi favorito en su discografía. De repente, el disco genial a ratos pero inconexo original se transforma en un disco nuevo, que fluye con una facilidad, calidad y coherencia que asustan. TODAS las canciones tienen ahora sentido, incluso "Cupid De Locke", situada en la cara del atardecer, entre "By Starlight" y "Beautiful". Todo encaja: las canciones más viscosas, las cinco en la cara fuerte del disco 3, en la noche. "Porcelina Of The Vast Oceans" como final del disco 1 (mañana) es perfecto, majestuoso, que hasta me gusta la canción después de años de menospreciarla... Y así podría seguir y seguir con todas y cada una de las canciones, pero tampoco tengo demasiado tiempo, así que resumiré: de repente, con este orden, este disco tiene sentido, tanto sentido que asusta y deslumbra. De hecho, la ordenación de los 2 CD la veo ahora como una aberración, un atentado contra uno de los discos más preclaros que se han planteado en los 90, una auténtica obra de genio. Por favor, si os gustan THe Smashing Pumpkins, descargad las dos canciones que os he puesto, reproducid el tracklist original, y dejaros llevar. Y al final, dedicadle conco oraciones a vuestro dios Billy Corgan, el más arrogante e inaguantable del panteón, pero un genio de la música. 3月30日 Festival de Coachella 2006En unos 30 días se celebra el festival de Coachella, seguramente uno de los festivales musicales más importantes del mundo. Mirad el plantel de artistas que van a tocar allí y babead conmigo:
NO se reunirán al final The Smashing Pumpkins para este festival. Lástima, pero da un poco igual, porque pocos años ha tenido un festival un cartel tan tremendo como este. Los cabezas de cartel justifican los 85 euros que cuesta un pase de 1 día (Depeche Mode, Tool, Massive Attack, Madonna, Yeah Yeah Yeahs, Daft Punk, Franz Ferdinand, Sigur Ros...), pero lo que separa Coachella del 90% del resto de festivales es que el resto de nombrs asusta casi tanto como el de los cabezas de cartel: mis adorados y nunca suficientemente elogiados Ladytron, Clap Your Hands Say Yeah, Wolf Parade, Devendra Banhart, Lady Sovereign, Cat Power, Sleater-Kinney, Common, Hard-Fi, The Magic Numbers, Coldcut, Jamie Lidell... Lo dicho, quien viva en EEUU, o quien pueda permitirse un viaje hasta California no tiene excusa este año para perderse este festival, que tiene visos de ser histórico, con calabazas o sin ellas.
Página oficial del festival de Coachella 2006.
(esto lo ví en Hipersónica) 3月28日 Ficción musical: si los Beatles no se hubieran separado...Últimamente estoy un poco perezoso para actualizar esto, si fuera una persoan decente pondría al menos una entrada al día, pero espero que esto compense la espera, mis inexistentes lectores: el forero Guilletek (millones de gracias por escribir este relato tan bueno) escribe en el foro de música de El Otro Lado sobre cómo hubiera sido todo si The Beatles no se hubieran separado después de la publicación de Let It Be. 11 páginas de post, que contienen unos 26 capítulos muy bien (pero que MUY BIEN) escritos, y que enganchan con una facilidad asombrosa. Ya estoy pasándome los capítulos a Word por si el post se pierde en el olvido, y así poder conservar este gran relato para siempre.
3月23日 Yeah Yeah Yeahs: Maps (videoclip)Paseando por videos.antville.org (uno de los mejores sitios para encontrar videoclips seguramente de Internet) me he topado de nuevo con el videoclip de la mejor cancion del 2003: Maps, de los grandes Yeah Yeah Yeahs (cuyo segundo disco está a puntito de salir a la calle). Y el video es tan mágico como la canción (un .mov, con mi linea a 1 mega hay que esperar un minutillo o así para poder verlo del tirón, pero la calidad de la imagen merece la pena la espera).
Es sencillo, la banda interpreta la canción ante unas veinte personas. Pero la interpretación de Karen O, al borde de las lágrimas, la dirección sutil pero que logra capturar la emoción de la canción y de la actuación de Karen O, el juego de luces usados para siempre realzar su cara, la solemnidad de los otros dos miembros del grupo... muchos elementos que lo elevan por encima de otros videos que muestran una actuación del grupo en cuestión, y que consiguen algo muy difícil: que verdaderamente sientas que Karen le está diciendo a su amor: "no te vayas, nadie te quiere como te quiero yo...", y te emociones tanto como lo hace ella. Tremendo.
PD: otro enlaces de YouTube, de mucha menor calidad de imágen, pero tarda considerablemente menos en cargar:
PD 2: tal vez soy una nenaza que se emociona con cualquier cosa y el video es una mierdecilla... 3月18日 Un par de Google VideoDos vidrios de Google Video:
DJ Q-Bert, seguramente uno de los mejores DJ de hip-hop del mundo, hace una demostración en los DMC World Championship del año 1999 (ganó en las ediciones de 1992, 1993 y 1994)
(Esto lo saqué de Internezz) 3月17日 Amen Break: los 6 segundos de batería más importante del mundoLo habréis visto en todos los blogs de aquí a Sebastopol, pero por si acaso te lo perdiste, aquí está: el estupendo vidio (en perfecto inglés sin subtítulos ni nada, por cierto) que nos cuenta la historia de uno de los loops de batería más importantes de la historia, capital en el desarrollo del rap de los años 80 y en el nacimiento de dos de los movimientos electrónicos más importantes (y excitantes) de la música electrónica: el jungle y el Drum n' Bass. Además, es una bonita reflexión sobre los copyrights y cómo influyen en la innovación musical.
La historia del "Amen Break" (vidrio de YouTube, 18 minutos, tarda en cargar bastante)
(vía Hipersónica) 3月7日 Hipersónica, nuevo blog musicalWeblogs S.L. publica por fin un blog de música, Hipersónica, que ya hacía falta. Las entradas que he podido leer por el momento son de lo más interesante: no sabía que volvían Embrace, por ejemplo, o que las Sugababes habían hecho un remix del "I Bet You Look Good On The Dancefloor" de The Arctic Monkeys, me da miedo de pensar cómo sonará... En fin, como loco de la música que soy, enlace hiperrecomendado
del día (además, su sección de enlaces, que llama "Blogroll, a la derecha de la página, está muy bien, hay unos cuantos enlaces que no conocía y que van a ser del.icio.us-eados en cuanto pueda)
(vía BlogPocket) Enlace de propina: todos los blogs de Weblogs S.L, que recuerdo que son monotemáticos, es decir, Genbeta se dedica a software, Blog de Cine a hablar de cine, Vida Extra a hablar de videojuegos, etc, etc... Hay unos quince para elegir, y la verdad, a mí muchos de ellos me parecen de lo más interesantes, tengo varios, como Genbeta o Vida Extra, en mi página de inicio de Netvibes (el maravilloso lector de fuentes RSS online que se ha convertido en la página que ha desbancado a Google como mi página de inicio)
Enlace de propina 2: otro grupo de blogs: Hipertextual, al que pertenece otro de mis favoritos, Alt1040 (en la barrita azul de arriba podéis ver los blogs que forman este grupo).
12月31日 2005: resúmen musical. 4) Discos que es necesario mencionar......y que no han llegado a mi lista de mis 10 preferidos. Sólo nombres, sin ningún órden en especial, post corto, no temáis:
-Sigur Ros: Takk -KoRn: See YouIn The Other Side -Antony & The Johnsons: I Am A Bird Now -Queens Of The Stone Age: Lullabies To Paralyze -DangerDoom: The Mouse And The Mask -The White Stripes: Get Behind Me Satan -Goldfrapp: Supernatural -Coldplay: X&Y -Amaral: Pájaros en la Cabeza -Buck 65: Secret House Against The World -System Of A Down: Hypnotize -System Of A Down: Mesmerize -Daft Punk: Human After All -Gorillaz: Demon Days -Isolee: Wearemonster -Las Niñas: Savia Negra -LCD Soundsystem: LCD Soundsystem -Oasis: Don’t Believe The Truth -Common: Be
En unas horas... la última parte: mis 10 discos más escuchados/venerados de este año (va a ser la misma lista de hace unos meses con un par de cambios, la verdad) Ea, hasta entonces. 2005: resúmen musical. 3) 10 singles que merezca la pena destacarToca un repaso a 10 singles que realmente me han gustado este año y que no están en ninguno de mis 10 discos del año, para que quede esto un poc más variado, que si no no salgo de mis cinco o seis artistas predilectos. Amos a ello.
Kelly Clarkson: Since U Been Gone
Kelly Clarkson es la ganadora de la primera edición del American Idol (el Operación Triunfo de EEUU). Y antes de que me llaméis de todo, escuchad esta canción. Si, muy Avril Lavigne. Pero ese maldito estribillo se pega como un condenado, y Kelly canta con una mezcla de alegría y esperanza que se hace infecciosa. Y cuando menos lo esperéis, estaréis pegando botes como locos con una canción con la que vosotros, oh grandes y selectos amantes de la música, no deberíais estar pegando saltos si no queréis salir de una patada del selecto pelotón de lo “cool”… Nah, a pegar botes.
Goldfrapp: Ohh La La
Mezcla a T-Rex con Ladytron y tienes a Goldfrapp. Si, muy simplista, pero no es una mala descripción de este tema, ni de temas como “Train”, “Strict Machine”, “Ride A White Horse”… Y la voz de Goldfrapp sigue siendo perversa y angelical a la vez. Y para rematar, ese estilismo en plan dominatrix/grotesque… Goldfrapp es adictiva: empiezas por este tema y te acabas agenciando toda su discografía.
Daft Punk: Technologic
El disco de Daft Punk es uno de esos que va ganando con las escuchas. Primero piensas: ¿y estos son los que se marcaron ese tremendo pastiche de la música disco ochentera que era Discovery? ¿Dónde están esos simples tan brillantes, ese gusto obsesivo por el detalle, esa... variedad? La leyenda dice que usaron para componer y grabar el disco seis semanas, y por el sonido se nota: ritmos sencillos, una paleta de tres o cuatro sintetizadores abrasivos, dos guitarras… y poco más. Y lo tiras a la basura. Dos meses después lo vuelves a retomar, bajo el pretexto: son Daft Punk, no pueden haber hecho algo tan malo… Y sí, estábamos equivocados. No es Discovery, pero hay canciones gigantescas, que tienen aún más mérito por la limitación autoimpuesta de la paleta de sintetizadores tan limitada. Mi preferida del disco es Steam Machine, pero el mejor single de los dos que publicaron es Technologic, donde la voz se convierte en un ritmo más de la canción. Todavía no entiendo que se le haya puesto tan rematadamente mal a este disco.
The Ying Yang Twins: Wait! (The Whisper Song) (Remix feat. Missy Elliott, Busta Rhymes…)
Si, ese megamix de la canción esa tan famosa con sólo una linea de bajo y los MC susurrando todo tipo de cochinadas en vez de rapeando. Curioso que la única que desentone sea Missy Elliott por no adherirse a la regla no escrita de “susurra, no rapees”. Ah, quien más brilla en uno de los contendientes más serios a rap del año es Busta, por si alguien lo dudaba: gigantesco como siempre.
Depeche Mode: Precious
La mejor canción que han hecho en unos 10 años según casi todo el mundo. Para mi gusto, no (I Feel Loved, Comatose, It’s No Good, Barrel Of A Gun...), pero no deja de ser una gran canción, que nos recuerda por qué Depeche Mode son tan grandes: depresivos, elegantes, y con un gran estribillo y letra marca Martin Gore.
Missy Elliott: Lose Control
La mejor del disco es la cara B de este single, On & On, el glorioso retorno de The Neptunes. Pero como este es el single principal, pondremos a este tema que junta una linea de teclado que parece sacada de Kraftwerk, un beat acelerado que recuerda al Ghettomusick de Big Boi, la voz de Ciara en el estribillo y a Fat Man Scoop pegando gritos durante toda la canción. Ah, y a Missy y su habitual dosis de locura y bizarrez. Otro bombazo de la reina indiscutible del hip-hop que, sorprendentemente, no está producido por Timbaland.
Kano: Reload It
La bomba rap del año, qué digo bomba, Tomahawk, obús, misil tierra.aire. Creo que no ha sido single, pero como no estoy seguro, se quedará en esta lista hasta que averigue si ha sido single o no. Un beat demencial, servido por “todo-lo-que-hago-este-año-me-sale-de-miedo” Diplo, cercano al drum n’ bass, pone a prueba el flow elegante de Kano, que se adapta cual camaleón al beat y lo hace suyo. Hasta el colaborador, el cual no sé su nombre, está inmenso en uno de los temas rap del año.
Amerie: One Thing
Rich Harrison, el hombre detrás de “Crazy In Love” de Beyonce, vuelve a ofrecer más de lo mismo, de hecho, hay mucha gente que ha llamado a esta canción “Crazier In Love”. Pero esta es mejor que la mentada por varias razones. 1) No está Jay-Z (lo siento, Jay, pero pegabas en Crazy In Love como yo en un congreso del PP). 2) El beat es más sensual, no tan frenético, y seguramente es uno de los mejores, por no decir el mejor, que ha salido de la cabeza de Rich. 3) Amerie canta esta canción mejor que Beyonce “Crazy In Love”, transmite más deseo, más urgencia, con menos gorgoritos innecesarios, y su linea vocal es incluso mejor que aquel estribillo. 4) No está ese maldito “Oh oh oh oh oh oh no no” que se cargaba “Crazy In Love”. 5) Esa guitarra impagable. Bravo por Amerie, su mejor canción hasta la fecha, y la que la ha llevado a ser una de las reinas de las fiestas de medio mundo.
Oasis: Lyla
Oasis parece que se han recuperado de aquel bache que iniciaron en “Be Here Now” y que culminaron en el extremadamente mediocre “Standing In The Sholders Of Giants”. Se recuperaron un poco en el anterior “Heathen Chemistry”, y si bien es cierto que ya no creo que vuelvan jamás al nivel de sus dos primeros discos, al menos han recuperado la inspiración en determinados momentos, como en el estribillo inmortal de esta canción que estaréis hartos de escuchar, pero que a pesar de lo machacada que la tenemos, no ha perdido ni un poquito de su magia.
Moby: Lift Me Up
Si, Lift Me Up es un temazo. Hecho por ese tío tan enrollado y tan guais y tan bueno y tan vegetariano y tan… a veces irritante (nota: escrito sin comas para realzar retintín) que hizo uno de los discos de electrónica de los 90 (Play), se recupera tras un mediocre “18” (su disco de continuación) y coloca un disco que sin ser nada del otro mundo, coloca tres temas tremendos justo al principio: Raining Again, Beautiful, y este “Lift Me Up”, realmente ochentero, y con una cantante que se marca unos coros al final antológicos.
Siguiente parada: discos que necesito mencionar y que no han llegado a mi lista de los 10 mejores (no temáis, sólo nombres, nada de comentarios) 12月30日 2005: resúmen musical. 1) Seis descubrimientos del añoDurante estos días iréis viendo lo que son los últimos posts del 2005, que son un resúmen de lo que más me ha gustado, lo que he descubierto, lo que me ha decepcionado... del 2005 en la música, esa estupidez de cosa que mueve mi vida. Comenzamos con seis descubrimientos del año.
Ladytron
Desde Nine Inch Nails hacía que no me daba tan fuerte por un grupo. Y de eso hace casi dos años. Su soberbia actuación en la sala Heineken hace unos días me ha convencido: este cuarteto inglés (Daniel Hunt, Reuben Wu, Helen Marnie y Mira Aroyo, la única que no es inglesa, sino de Bulgaria) es grande. Del synth-pop ligeramente emocional y con un toque a veces (hay que reconocerlo) un poco petardo de 604, con las inolvidables Commodore Rock, Mu-Tron, Skool’s Out, y sobre todo Playgirl, una de las canciones pop de los últimos cinco años; a la electrónica glacial, casi deshumanizada de “Light And Magic”, para mi gusto su disco más conseguido, con el himno del electroclash “Seventeen” (junto con Emerge de Fischerspooner seguramente una de las canciones más importantes del movimiento), NuHorizons, Startup Chime, Fire, Blue Jeans (inolvidable), Cease2Exist, etc… ; al pop más poderoso y oscuro, (con bastante de Kasabian y Placebo, que para eso tienen al mismo productor) en su último “Witching Tour”, con uno de los singles del año, el extraordinario “Destroy Everything You Touch”, la bellísima “Soft Power”, las más poderosas “High Rise” y “Sugar”… Con tres discos inmensos (cuatro si contamos “Softcore Jukebox”, un disco algunos de los temas preferidos de los miembros del grupo, y que resulta una potente recopilación de música afín al estilo del grupo, además de un buen tour por las raices de su sonido, y una primera vista a lo que sería Witching Tour), es hora de dejar de considerar a Ladytron como esa gran esperanza del synth-pop ingles y considerarlos como lo que son: uno de los más grandes grupos de pop de la actualidad, y uno de los conjuntos por los que merece la pena vender tu alma.
Zuco 103
Electrónica+música brasileña=Zuco 103. Más o menos sirven para catalogarlos. Stefan Schmid, Stefan Kruegen y Lilian Vieira se conocen en el conservatorio de Rótterdam, y deciden fundir sus referencias musicales. Han publicado tres discos, el primero más electrónico, y en los siguientes se va colando poco a poco funky más sensual. Luminosos, sensuales, suaves… Zuco 103 son tremendamente agradables, perfectos para las 5 de la tarde y para la fiesta más “super-hiper-recontra” cool para pijos.
Kraftwerk
Lo reconozco. Este ha sido el año cuando he escuchado por primera vez a los padres de la música electrónica (aunque seguramente ya los escuché sin darme cuenta con Iker Jiménez y su Milenio 3). Es verdaderamente imperdonable que haya esperado tanto para escucharlos, pero más vale tarde que nunca. Y más si lo que escuchas de ellos son dos de sus obras esenciales: Autobahn y Trans-Europe Express. Si, el sonido es añejo a más no poder, incluso resulta un poco naif escuchar ese sintetizador de altavoz derecho a izquierdo intentando simular el paso de los coches en Autobahn. Pero lo importante es lo que queda si quitas tanta maquina y sintetizador de los 70: las canciones. Y son inmensas. Autobahn (sólo la canción) dura 22 minutos, pero ni te das cuenta, te quedas con ganas de más. La suite que forman “Trans-Europe Express” y “Metal On Metal” se va a los 16 minutos, pero ni se notan. Y así podría extenderme sobre todas las canciones que he escuchado: sean más atmosféricas, sean más concretas, duren más o menos, Kraaftwerk ya no sonarán 10 años adelantados a su tiempo, pero siguen sonando como Dios.
Cibo Matto
Ya hablé de ellos antes (ver post), así que no me repetiré. Total, para decir lo mismo otra vez... me puede la vaguería.
M.I.A.:
La bomba rap del año. Una tamil, de Sri Lanka, hija de revolucionarios, exiliada política en Londres, coge su arcaica y abrasiva caja de ritmos, y mezcla el dancehall, el reggae, el rap y hasta el pop, le añade letras combativas (impagable el estribillo de Fire Fire) y crea uno de los discos de rap del año. No me extenderé mucho más porque repetiría lo que ya he dicho de ella antes, pero M.I.A es lo mejor que le ha pasado al rap en un tiempecito. Ah, y nos enseña que el ritmo del reggaeton, con buena producción, puede ser de lo más jugoso.
Sufjan Stevens:
No diré demasiado de él (sería repetirme) pero viva él y su loco proyecto de hacerle un disco a cada estado de la unión. 11月13日 Cibo MattoCibo Matto es (bueno, era) un duo japonés afincado en Nueva York, formado por Miko Hatori y Yuka Honda. Los fans de Gorillaz sabrán que Miko "hizo" de Noodles en su primer disco.
No sé qué extraña afición estoy cogiendo a aficionarme obsesivamente a grupos que conozco cuando ya están disueltos. El caso es que es una lástima no haberme percatado de su existencia antes, porque cualquier cosa que se parezca lejanamente a Beck, concretamente, al primer Beck, (aquel de Loser, Beercan y Soul Suckin Jerk), y por tanto a Beastie Boys me suele encantar. Su primer disco se llama VIVA! La Woman, y apareció a finales de 1996
 En él tenemos letras absurdas, con una extraña obsesión con la comida, (TODAS las canciones del disco tienen nombres de comida), samplers a porrillo, y beats que apuntan a una versión un poco más alucinada del Paul's Boutique de los Beastie Boys, Miho rapea y canta con un marcadísimo acento japonés, haciendo algunas de las letras (en inglés) realmente indescifrables. 10 temazos (9 si restamos la ambiental y un poco floja "White Pepper Ice Cream") entre las que destacan "Apple", "Sugar Water" y el primer single, "Know Your Chicken".
Este disco atrajo un montón de hype, y cualquiera en la ciudad no era "cool" si no disfrutaba de los irresistibles collages sonoros de Cibo Matto. Tras una larga gira, reclutaron a dos de sus miembros de gira, Sean Lennon (si, el hijísimo de John Lennon) y Timo Ellis, y grabaron su esperadísimo segundo disco: Stereo Type A, publicado en 1999.
En él la banda expande su sonido, las influencias brasileñas que se intuían en alguna que otra canción se convierten en bossa-novas, y Miho mejora su acento y se convierte en una sólida cantante, aunque como rapera siga dejando algo que desear. Disco más disperso tal vez que VIVA! La Woman, sin ese sonido cohesionado que mostraban antes, pero sigue siendo un gran disco. Me quedo con "Working For Vacation" (el mejor estribillo de su carrera), el ritmo industrial de "Moonchild", "Sci-Fi Wasabi" y el intento heavy-marciano de "Blue Train".
Lástima que en el año 2001 la banda se disolviera. Desde entonces Yuko ha sacado algún que otro álbum en solitario, mientras que Miho se ha dedicado a la bossa-nova junto al guitarrista "SMokey" Hornel (compañero de batallas de Beck con su sólida slide guitar). En fin... otra banda más que nunca podré ver en directo.
Links interesantes:
10月25日 Nueva lista: 2005 - 25 cancionesPo zi, una nueva lista de música, que hacía milenios que no hacía una. Esta vez, he puesto 25 de mis canciones favoritas de este año. No están todas, pero creo que es una buena muestra de lo que más me ha gustado. Algunas notas aclaratorias sobre las canciones más desconocidas:
Kirinji: Bluff Spirit
Pertenece al disco "Minna Daisuki Katamari Damacy OST", banda sonora de aquel bombazo llamado Katamary Damacy", cuya banda sonora sigue siendo el mejor disco publicado en los últimos cinco años. Pop de preciosa melodía, más precioso estribillo... no sé, es preciosa (oh, si, sigo conservando mi maravilloso don de palabras)
Yu Miyake: Pulse Phase
De la banda sonora del Ridge Racers, el debut de la mítica saga de coches Ridge Racer en la PSP. Yu Miyake (creador de los momentos más memorables de los dos discos mencionados anteriormente, "Katamari Fortissimo Damacy" y "Minna Daisuki Katamari Damacy OST") desemplova sus mejores maneras de Daft Punk y los samples mçás imprevisibles, y le añade una guitarra de lo más irresistible y un estribillo contagioso.
Kano: Reload It
Rapero ingles no demasiado conocido, pero que acaba de sacar un muy buen disco, y un tema tremendo como "Reload It", con el gran Diplo (más conocido como el genio detrás de M.I.A.) a los mandos, que le pone en un compromiso con un demencial beat sacado casi del drum 'n bass. Y Kano supera el exámen con elegancia y sin inmutarse. Un temazo.
El resto son más o menos conocidos, y o los habéis escuchado, o no os será demasiado difícil dar con el tema que os pongo. Como siempre, si al menos una de estas canciones os gusta, u os descubro a un artista que no conocíais, me sentiré un hombre realmente afortunado.
PD: en una hipotética lucha por el mejor tema de rap/hip-hop del año, en esta lista habría una durísima lucha entre Reload It, Maingirl y Fire Fire, sin duda... 10月24日 ¿Qué fue de... The Smashing Pumpkins?Con el DVD con todos sus videos visto por fin, me he puesto nostálgico. Hacía tiempo que no recordaba cuán grandes fueron The Smashing Pumpkins, y tras los últimos rumores (confirmados por Billy Corgan en su blog y Jimmy Chamberlain en una reciente entrevista, link aquí), me ha dado por seguir la pista a los cuatro miembros de esta gran banda (seis si incluimos a Melissa Auf Der Maur, bajista en la gira del MACHINA/The Machines Of God, y Matt Walker, el batería en el final de la gira del Mellon Collie And The Infinite Sadness y en la gira del Adore). De Billy y Jimmy ya sabía un poco de cuando formaron Zwan, y Melissa sacó un disco hará un año, un disco estimable, por cierto; pero al resto les tenía la pista un poco perdida.
Billy Corgan
El calabaza más calabaza de los calabazas (y más aún desde que se rapó al cero, la mejor decisión estilística que ha tomado en su vida). El creador del 90% de la música, cantante, guitarrista, lider tiránico e intransigente, señor parece que bastante inaguantable para trabajar y poseedor de una voz un tanto irritante.Tras la Gran Disolución Calabacera formó un megacombo junto a Jimmy Chamberlain, Matt Sweeney (lider de Skunk a mediados de los ochenta, y de Chavez (sí, hay una banda que se llama Chavez) en los noventa), David Pajo (de Slint) y Paz Lechantin (bajista de A Perfect Circle en su primer disco). Su primer y único disco se llamó "Mary Star Of The Sea", y en él veíamos a un Billy mucho más alegre de lo normal, haciendo pop muy luminoso, lejos de los aires un poco depresivos y ensoñadores que siempre tuvieron las calabazas. Era un muy buen disco ("Of A Broken Heart" es preciosa), e salieron de gira y todo, pero luego la banda se disolvió sin más (puede que los tristes resultados de ventas, o que simplemente fue un gran y divertido pasatiempo para los miembros de Zwan, o igual vieron llegar al verdadero Billy y se fueron en cuanto pudieron). Entre emdias, colaboraciones en el "Crystal" de New Order, apariciones en varias bandas sonoras (como la de Stigmata), y hace unos cuatro meses, su priemr disco en solitario, "The Future Embrace". Un disco más electrónico de lo normal, más cercano a New Order de lo normal, y muchísimo más mediocre de lo normal. Y una esperanzadora nota en su página oficial que os traduzco a continuación (para la ver la nota original, id aquí):
"Desde hace un año he estado guardando un secreto, un secreto que decidí no decir a nadie. Pero ahora quiero que seáis los primeros en saber que he hecho planes para revivir y reunir a The Smashing Pumpkins. Quiero a mi banda, a mis canciones y a mis sueños de vuelta."
¿Que nos deparará el futuro, oh amantes de las calabazas? Sinceramente, visto un concierto en Radio 3 de la era del Adore, donde antes de salir tuvieron D'Arcy y Billy una bronca brutal según los presentes, y visto que realmente Billy sólo se lleve bien con Jimmy, y que D'Arcy sobre todo acabó hasta los mismísimos (ovarios) del desmesurado ego del Gran Calabaza... lo veo realmente difícil. Pero quien sabe... al menos me quedan los sueños de ver por fin a The Smashing Pumpkins en directo, una de las cosas de las que más me he arrepentido de no poder haber podido hacer.
James Iha
 El componente exótico del grupo, el guitarrista de apoyo callado, aparentemente inmutable y sumiso a los deseos del Gran Calabaza Billy. Ya sacó un disco en solitario en plena era Smashing, "Let It Come Down", No lo he escuchado, pero no recibió malas críticas. Después de la Gran Disolución Calabacera, se le ha visto últimamente como nuevo miembro de A Perfect Circle, desde el excelente "Thirteenth Step", ha aparecido en bandas como Ivy y Fulflej, y formó en el 2003 la banda Vanessa And The O's. Todavía está por ver si acepta la oferta de Billy para volver a las Calabazas.
D'Arcy
 La Calabaza Glamourosa. Bajista de MUY cuestionable voz, gran gusto por la moda (mucha gente se refería a ella como la mujer mejor vestida del rock) y presencia sin duda impertérrita, casi distante en escena (siempre que la he visto en directo, se movía aún menos que el batería de U2, que ya es decir). Después de la Gran Disolución Calabacera, no se ha vuelto a saber casi nada de ella, aparte de aparecer en un par de discos. También tiene que aceptar la Oferta de Reunificación Calabacera.
Jimmy Chamberlain
 La Calabaza batería. O el Calabaza ex-heroinómano. Otro tipo que no es precisamente un prodigio de movilidad en el escenario (no llega a los niveles de Larry Mullen, pero poco le falta). Dato curioso y que ayuda a entender su personal manera de tocar la batería: era batería de jazz en sus inicios, y The Smashing Pumpkins fue la primera banda rock a la que se unió. Tras la Gran Disolución Calabacera, acompañó a Billy en Zwan, y tras casarse con su compañera de toda la vida (una tal Lori), y tener una iña, formó "THe Jimmy Chamberlain Complex" (batería y letras), junto a Billy Mohler (bajista, también está en The Calling), Sean Woolstenhulme (guitarras, también en Lifehouse), y Rob Dickinson (vocalista, también estuvo en Catherine Wheel). Además tuvo un pequeño proyecto paralelo con Jello Biafra de Dead Kennedys. Como el gran amigo que es de Billy, ya ha dicho que sí sin dudarlo a una Gran Reunificación Calabacera, de hecho confirmó los contactos de Billy con James y D'arcy en una entrevista reciente. El gran batería de los últimos 20 años (que me perdonen los fans de Larry Mullen, Danny Carey y otros tantos baterías), siempre dispuesto a seguir a su gran amigo Billy...
Melissa Auf Der Maur
 No debería hablar de ella, ya que no estuvo más que un añito, y sólo como bajista para sustituir a D'Arcy, pero... qué demonios. Gran amiga de Billy desde hace tiempo (fue Billy quien recomendó a Courtney Love que contrataran a Melissa para Hole después de la muerte de su anterior bajista). Ayudó a The Smashing a terminar el MACHINA/The Machines Of God, e hizo aquella última gira con ellos. Tras la Gran Disolución Calabacera, en 2004, sacó su primer disco en solitario. Un buen disco, por cierto. Ah, Billy tiene MUY buen gusto para escoger bajistas que sean guapas.
Links relacionados:
Smashing Pumpkins Fan Club, la página más completa que he encontrado sobre Las Calabazas (en inglés)
Entradas de la Wikipedia para The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, James Iha, D'Arcy Wretzky, Jimmy Chamberlain y Melissa Auf Der Maur.
Página oficial de Melissa Auf Der Maur y su blog 10月17日 Top 10: Mis discos del añoTras mucho meditar y poco estudiar, expongo aquí lo que son los mejores discos del año para mí a día de hoy (que todavía quedan por salir unos cuantos discos interesantes). Sin más preámbulos...
10. Coldplay: X&Y
 En el principio de los tiempos (hace unos seis meses) ya hablé de él, así que me remito a mis anteriores palabras. Sölo remarcar lo buena que es "Talk" y "Fix You", su segunda mejor canción (Clocks sigue por delante).
9. The White Stripes: Get Behind Me Satan
 También hablé de él antes, así que no me extenderé mucho. Sólo que The White Stripes innovan, y les sale la jugada redonda, que "My Doorbell" es de sus mejores canciones, que Meg White sigue tocando la batería como pocas, y que "Blue Orchid" es lo único con un sonido puramente White Stripes del disco. Ah, y que "De Stijl", su segundo disco, es casi su mejor disco, solo un pelito por detrás del mítico "Elephant". 8. Kanye West: Late Registration
 Jon Brion, después de Fiona Apple y todo aquel lío, se fue a producir a... Kanye West. Pero ni Jamie Foxx haciendo de Ray Charles en la tremenda "Gold Digger" hace sombra al gran Kanye. Otro gran duisco que muestra su inmensa sabiduría a la hora de elegir samples vocales y no vocales, (véase la transformación del clásico de Shirley Bassey "Diamond are Forever, banda sonora de Goldfinger, en "Diamonds from Sierra Leona"). Kanye gana cuando más dramático se pone (tremenda "Bring Me Down", o la grandiosa "We Major") o cuando más tierno se pone (la preciosa "Hey Mama"), aunque joyas como "Addiction" o la poderosísima "Crack Music" no le hacen sombra a las antes mencionadas. No será el mejor MC del mundo (va mejorando, pero todavía le queda un largo trecho para llegar a un buen nivel, sobre todo en el tema de las letras), pero hay un dato significativo: a pesar de todos los cameos, nadie conocerá esa o la otra canción como la canción donde aparecía The Game, o Brandy, o Jamie Foxx. Se las conocerá porque eran de Kanye West. Y eso es un grandísimo logro.
7. Franz Ferdinand: You Could Have It So Much Better With Franz Ferdinand
 Su primer disco me gustó. Este me apasiona. Desde la tremenda "The Fallen" hasta la más atmosférica "Outsiders", Franz Ferdinand ofrecen más de lo mismo: melodías absurdas y pegadizas, ritmos funkys (mención especial al batería, una máquina de tocar), y tres canciones más tranquilas que lejos de desentonar, auguran un futuro deslumbrante a estos cuatro genios. Once canciones (diez si eliminamos "Well That Was Easy", que es la única que no me gustó) que demuestran que a veces, más de lo mismo es justamente lo que un grupo necesita. 6. Nine Inch Nails: With Teeth
 Nadie puede con Trent: ni amigos convertidos en enemigos (Marilyn Manson) ni imitadores (Linkin Park), ni el extenunante proceso de tener que esperar cinco años apra escuchar un disco suoy. Nada puede con él. Y cuando suena este disco, a pesar de ser más de lo mismo, sólo que con menos atmósfera, más guitarrasy todo más directo, más agresivo, apabulla.
5. Fiona Apple: Extraordinary Machine
 Me he hartado de hablar de FIona Apple, de las dos versiones de este disco y de cuál me gusta más antes, así que no diré mucho más salvo que compréis la versión de Mike Elizondo y que busquéis por Internet la de Jon Brion, comparéis y os deleitéis con las grandes canciones y la inmensa voz de Fiona Apple. 4. Beck: Güero
 Beck es Beck. Y da igual que haga una especie de refrito (disco resúmen, coger las mejores ideas del pasado y mezclarlas todas en un disco, etc, etc...) de toda su carrera en este disco: sigue siendo Beck, y sigue pariendo canciones increibles hasta cuando eructa (frase inmortal de Calvin Johnson, su productor en K Records, donde grabó "One Foot In The Grave"). Y para una muestra: Girl. O E-Pro, o Scarecrow, o Farewell Ride, o Clap Hands, o Chain Reaction, o... todo el disco, qué coj...
3. M.I.A.: Arular
 Ya escribí una buena parrafada sobre M.I.A. anteriormente, pero el gran valor de este disco es enseñar a la gente que desde el ritmo que impulsa el reggaeton se pueden hacer grandes discos, sólo hace falta imaginación en la producción (y eso lo pone el inmenso Diplo, que ha tenido un año dorado, y la gran M.I.A.) y buenas letras. Y ganas de derribar barreras estilísticas. 2. Quasimoto: The Further Adventures Of Lord Quas
 Durante casi todo lo que llevamos de año el primero en mi lista. Da igual que esté en el segundo puesto, el nuevo trabajo de una de las personalidades de la desquiciada mente de Madlib sigue siendo el mejor trabajo de rap desde... ¿Madvillain, también de Madlib (junto a MF Doom, que este no es otra personalidad más de Madlib, es un gran y muy desconocido rapero)? No sé, este me gusta aún más que Madvillain: más loco, más esquizoide, con más piruetas imposibles, y con más canciones gigantescas (sobre todo Maingirl). Si no existiera Madlib, el mundo del rap seguiría en lo más alto de las listas de ventas (Madlib no es un superventas precisamente), pero sería mucho más aburrido, mucho menos excitante, imprevisible, loco... y genial. 1. Sufjan Stevens - Illinois  El primero en Metacritic, y por una vez, el primero en mi lista. Mucho, muuuuucho tiempo estuve defendiendo que no habría otro disco este año como el de Quasimoto, ninguno superior, pero con todo el gusto del mundo me como mis palabras y me descubro ante Sufjan y su segundo disco de su inmenso proyecto de dedicar un disco a cada estado de los Estados Unidos (y son unos 50). Empezó con Michigan, y continua por el Oeste hacia Illinois, y se fija en la gran Exposición Universal que hubo en Chicago, en Jacksonville, en el asesino en serie John Wayne Gacy, Jr, y en un conjunto de historias pequeñas, como la de Casimir, un niño que murió de leucemia. Entre medias, ovnis, zombies, apariciones estelares (el poeta Carl Sundberg, Superman...) y 22 títulos de canciones impagables, , y quitando los interludios, 15 canciones increibles, todas con mucho sabor sesentero, casi hippy a veces (sobre toidos el coro femenino), con riffs robados de Supertramp a veces (el organito de "Chicago"), adornadas por una miniórquesta en la que Sufjan toca bastantes de los instrumentos (banjo, guitarras, pianos, órganos...), bastante folk, guños entre la ensalada musical al rock e incluso a la música disco (las cuerdas y el bajo sexy de "They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back From the Dead!! Ahhhhh!" y estribillos inolvidables (si a alguien no se le alegra el corazón con el estribillo de "Chicago" está muerto, en serio). Un disco increible, del que casi no se oirá hablar en España, lamentablemente (aunque lo he visto en la FNAC por 13 euros, no sé a qué estáis esperando a comprarlo si tenéis 13 euros libres), y que merece todos y cada uno de los muchos elogios que ha obtenido de parte de la prensa internacional.
(PD: luego edito y pongo links a sus respectivas páginas en Metacritic, para que os empapéis de críticas de gente que sí sabe de música, al contrario que yo) 10月6日 Fiona Apple: Extraordinary Machine. Jon Brion vs Mike Elizondo/Brian KehewYa tenemos las 2 versiones en la calle, y lo primero que debo hacer es, por enésima vez, comerme mis palabras: las canciones que conforman Extraordinary Machine son magníficas, pero es hora de las odiosas comparaciones. ¿Cuál es mejor? ¿La barroca versión de Brion, o la más concreta y “accesible” de Elizondo? Mi veredicto es... ninguna es superior a la otra. La impresión que me dejan ambas versiones es el enfrentamiento entre una visión más barroca, más carnavalesca, más inglesa del pop (Brion) y una versión más estandar, más concreta, más americana del pop, a veces cerca del jazz (Elizondo), que contiene sólo dos de las versiones originales de Brion, las de “Extraordinary Machine” y “Waltz”, además de incluir una preciosa y poderosa canción nueva llamada “Parting Gift”, donde Fiona y su piano pasan de la suavidad de la estrofa principal a un estribillo enfadado, casi violento. Ambas versiones se complementan perfectamente, por cada versión mejorada de uno hay una empeorada, y el disco ideal sería seguramente una mezcla de las mejores versiones de ambois discos, aunque el resultado sería seguramente demasiado esquizofrénico sonoramente, así que la solución perfecta sería un doble CD con ambas versiones para poder comparar con propiedad, sin tener que recurrir a metodos poco legales. Algo que desde este humilde espacio imploro a Sony, a Fiona y al Señor Todopoeroso. Ahora, vamos a profundizar en las canciones retocadas mediante el contrastado método Danielosfky: minipunto, punto, tres puntos colega, set, partido... Not About Love Minipunto, punto, tres puntos colega, juego, set y partido para Brion. Hay momentos donde la excentricidad británica de Brion queda perfectamente justificada, y si tienes una canción con un cambio de tempo tan acusado como esta, no la reduzcas a una buena batería, un bajo y una guitarra, como hace Elizondo. Deja el piano solo, y coloca unos arreglos de cuerda que recuerden al Elton John de “Madman Across The Water” o a los Beatles de “Eleanor Rigby”. No es que Elizondo haga una mala versión, todo lo contrario, sigue siendo una magníica canción, pero el original es tan deslumbrante que cualquier versión resulta bastante vacía, mutiladora de la fuerza de las cuerdas de Brion, uno de sus grandes puntos fuertes, a pesar de esa batería. Get Him Back Minipunto para Elizondo, por poco, y por apreciaciones muy subjetivas, pero minipunto para Elizondo. Lo cierto es que pierde esos timbales tan caractarísticos que separan las estrofas del estribillo, pero incluye un delicioso cambio de riff de batería en el estribillo, un comienzo atmosférico, y el eco de la voz de Fiona del estribillo queda la mar de bien. Aunque ese falsete final chirría y mucho en ambas versiones. Red, Red, Red Minipunto para Elizondo. Lo cierto es que estamos ante uno de los cambios más acusados entre las dos versiones: de la versión blues-lisérgica de Brion (no se me ocurre mejor manera de describirla) a la atmósfera muy a lo Annie Lennox de Elizondo, lo cierto es que son dos visiones de una misma canción muy distintas, y una de las más claras razones a favor del doble CD con cada uno de los discos. Brion complementa a Fiona con ecos, una batería poderosa, cuerdas de nuevo a lo Elton John, muy dramáticas, de nuevo excelentes, con un crescendo en el último estribillo muy, pero que muy a lo “A Day In The Life”. Elizondo toma el camino opuesto: batería muy discreta, sintetizadores lejanos, cuerdas, nada de ecos, todo muy suave, casi hipnótico, y con fade-out (soy un adicto a los fade-out, qué le voy a hacer). Mucho más americana, al final la elección depende enteramente del criterio personal: dramatismo inglés frente a atmósfera americana. Better Version Of Me Punto para Brion. Y de nuevo, dos versiones notablemente diferentes. Pero me quedo con la de Brion por la percusión, que le queda a la melodía principal y al fraseo de Fiona como un guante, por la batería, por las marimbas, por los coros, y por el aire carnavalesco general, que le sienta a esta canción mejor que los aires jazzísticos de Elizondo, que a pesar de otro cambio magistral de batería en el estribillo, y un pasaje curioso antes del último estribillo, no llega a la altura del carnaval de Brion, a pesar de seguir siendo una de las mejores canciones del disco. Oh Well Punto para Elizondo. Aparte de la guitarrita del estribillo, y algunos arreglos de apoyo, no es una revolución como en “Red, Red, Red”, pero gana mucho con Elizondo a los mandos. Se pierden unos arreglos de viento muy a lo Beatle, y que, sinceramente, no me gustan demasiado, y la canción gana en dramatismo. Ah, y Fiona en las dos versiones canta de una manera tremenda. Oh Sailor Empate tecnico para la mejor canción del disco, casi de la carrera de Fiona, y seguramente uno de los temas del año. En la de Brion tenemos una batería más dramática, y unos arreglos de cuerda realmente impagables. En la de Elizondo tenemos esos pizzicatos y xilófonos del estribillo tan bellos, y los coros finales, que son impagables, dando un poco de esperanza a una de las canciones más tristes del disco. Dos versiones, y una canción tremenda. Gracias, Fiona. Used To Love Him (Tymps (The Sick In The Head) en la versión de Elizondo) Punto para Brion. Elizondo elimina las... ¿campanitas? bueno, lo que sea que toca la melodía principal, y todos los arreglos alocados y totalmente carnavalescos y los sustituye por un beat que bien podría usar Eminem en su nuevo megaéxito, y deja mucho más desnuda la canción, mostrando que es una de las canciónes más flojas del disco (floja=muy buena, pero menos buena que el resto). Brion logra camuflar esto convirtiendo la canción en un festival a medio camino del carnaval y lo directamnte bizarro, tan divertido y loco que te olvidas de la canción en sí misma. Window Empate técnico. No hay mucha diferencia realmente entre las dos versiones, excepto los (otra vez más) brutales arreglos de cuerda de Brion, que Elizondo suple muy bien con un bajo sensual y unas cuantas marimbas para las estrofas principales. Pero hasta la batería es similar, algo que Elizondo casi siempre cambia de una a otra versión, así que... Please Please Please Punto para Brion, sin duda. La guitarra NO LE SIENTA BIEN A FIONA, o al menos, no le sienta bien a esta canción. Aunque Elizondo se esfuerce por hacer su versión más lisérgica, y cuadre una canción de pop con guitarrita un poco psicodélica, no consigue alcanzar a Brion, ni al piano de Fiona, ni a la batería. Será la canción más convencional de Brion, (no hay ningún tipo de locura, ni excentricidad, de hecho, si Sony deshechó la versión de Brion por no tener ningún single potencial, desde luego se olvidaron de escuchar esta canción) pero aquí supera a Elizondo por mucho. ¿Qué versión es mejor? No tengo ni idea. A mí me gusta más la versión de Brion: tarda más en entrar, pero una vez que entra, no se va en ningún momento. Más loca, más carnavalesca (perdonen mi falta de vocabulario, estoy por contratar a un mono escritor que haga esta tarea por mí), con muchos más matices... mas inglesa, seguramente. Pero la versión de Elizondo cambia el enfoque, y no gustándome tanto, consigue tremendos aciertos (Oh Well y Red Red Red los mayores), a base de meter una producción menos caótica, toques jazzies, consiguiendo un disco más accesible, pero que en ningún momento es totalmente mainstream: sigue siendo un disco de art-pop, con melodías no obvias, arreglos originales (no tanto como Brion, pero siguen apartándose de lo normal), cambios de ritmo y lírica intrincada. Ambos CD son soberbios, y tengo que terminar este desastre de crítica con un nuevo llamamiento a Sony y a Fiona: por favor, sacad un doble CD con ambas versiones, por favor. Los fans os lo agradeceremos infinitamente, y el público podrá apreciar en su totalidad el genio de Brion, de Elizondo y Kehew, y de Fiona Apple, una cantante prodigiosa y una magnífica compositora, que en este disco se ha doctorado con honores para entrar en el Olimpo de las cantautoras de piano y letras confesionales. 9月21日 Fiona Apple: Extraordinary Machine (4 de octubre)Fiona
Apple saltó al estrellato hace ya 9 años con su disco Tidal. Siguiendo
el camino de cantautora de vida complicada y piano cuya maestra es Tori
Amos, Fiona Apple pareció añadirle un poco de jazz a la mezcla, y su
estupendo físico no hay duda que la ayudó a vender unos cuantos discos
más, a pesar de que su debut tiene unos cuantos temas muy buenos,
seguidos de otros muchos de relleno, insípidos (me recordó al caso del
primer disco de Bebe: tres o cuatro temas muy buenos, y el resto daba
la impresión de haberse escrito deprisa y corriendo para poder llegar a
las 12 canciones necesarias para publicar el disco). Pero Fiona
sorprendió a propios y a extraños con su magnífico segundo disco, cuyo
título completo es: "When the pawn hits the conflicts he thinks like a king what he knows throws the blows when he goes to the fight and he'll win the whole thing 'fore he enters the ring there's no body to batter when your mind is your might so when you go solo, you hold your own hand and remember that depth is the greatest of heights and if you know where you stand, then you know where to land and if you fall it won't matter, cuz you'll know that you're right" Casi nada. A pesar de tan pomposo título (todo el mundo llama al disco "When The Pawn..." y punto), es un disco magnífico, plagado de canciones soberbias (Paper Bag, Love Ridden, To Your Love...) Ninguna de las 11 canciones del CD sobran, y Fiona se separa del resto de cantautoras gracias a su gran voz, su personal manera de cantar, más cercana al jazz que al pop, y sus arreglos, de nuevo, más cerca del jazz que del pop, hechos por Jon Brion. Hace unos dos años, Fiona Apple anunció que su tercer disco, que se iba a llamar "Extraordinary Machine", saldría para finales del 2003. Pues... tras casi un año de retraso, y sin noticias de si se iba a editar el disco o no, se monta la campaña "Free Fiona", cuyo propósito es presionar a Sony mandando cartas con algo que se refiera a una manzana (Fiona Apple... el apellido de Fiona es manzana en inglés...) un mismo día, el 24 de enero de 2005, para que así todas las cartas les llegaran a Sony practicamente a la vez. Hace unos meses (no recuerdo exactamente) se filtró lo que parecía ser el famoso disco retenido por Sony. Y sinceramente, es... un disco complejo, difícil de escuchar, pero con canciones majestuosas como "O Sailor". Y hace unos días, casi dos años después de anunciarse por primera vez... Fiona Apple por fin dice que su disco "Extraordinary Machine" va a ser publicado el 4 de octubre de 2005, y que además de su prouctor habitual, Jon Brion (si, el mismo del último disco de Kanye West, y el mismo de la banda sonora de Magnolia), tendrá la colaboración del conocido productor de rap Mike Elizondo. Bueno... no exactamente, veamos las razones que parece aducir Fiona para tal retraso. Digamos que la primera versión que pudimos escuchar por Internet era la producida por Jon Brion, y que Fiona Apple no quedó muy contenta con el resultado, así que decidió llamar a Mike Elizondo (con el consentimiento y beneplácito de Brion, todo sea dicho), conservar sólo dos de las canciones originales (Waltz y Extraordinary Machine), y regrabar el disco con ellos. Si os acaba de dar la risa floja, no os preocupéis, yo llevo riéndome del tema un cierto tiempo. Tanta campaña, manzanas, presión a Sony, para que al final, todo fuera porque a Fiona no le gustaba el disco (para qué engañarnos, a mí tampoco, soy un hombre al que tanta experimentación en arreglos, compases y demás no le termina de entrar). Ahora todos estos retrasos y supuestas filtraciones tienen sentido para mí: básicamente, Fiona vio que el disco no le gustaba, y que además, era bastante invendible, así decidió regrabarlo, y mientras, Sony decidió aprovechar el éxito de la campaña Free Fiona para filtrar la primera versión, recoger opiniones de todos los foros que pudieran, y en concordancia con la opinión de los fans, pues pasarle las sugerencias a Fiona y a su nuevo productor para que hiciera un disco experimental, pero un poco más vendible. A la espera de que llegue el 4 de octubre y podamos escuchar el disco en su totalidad, eso es lo que parece todo este lío. Links interesantes: Página oficial de Fiona Apple Free Fiona Free Fiona en español Entrada de la Wikipedia para Fiona Apple La noticia en Rolling Stone 8月14日 Una letra... Michelle BranchDespués de aprovechar un ratito libre para ver "Tabula Rasa" (capítulo de la sexta temporada de Buffy: Cazavampiros), ha sonado "Goodbye To You", de la norteamericana Michelle Branch. al final, y me ha gustado. Quiero algo de Michelle Branch (dios, jamás creí que fuera a pronunciar estas palabras). Y, desde luego, si no está en el disco, quiero una versión acústica de esta canción, YA. (EDITO: la versión del disco NO ES la versión acústica que escuché en el capítulo, sino una balada con sus guitarras eléctricas, muy 40 Principales. Seguiré buscando la susodicha versión sin descanso)
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Of all the things I believed in
I just want to get it over with Tears form behind my eyes But I do not cry counting the days that pass me by I've been searching deep down in my soul words that I'm hearing are starting to get old It feels like I'm starting all over again The last three years were just pretend And I said... Goodbye to you Goodbye to everything I thought I knew You were the one I loved The one thing that I tried to hold onto I still get lost in your eyes And it seems that I can't live a day without you Closing my eyes And you chase my thoughts away To a place where I am blinded by the light But it's not right Goodbye to you Goodbye to everything I thought I knew You were the one I loved The one thing that I tried to hold on to Oh, woah And it hurts to want everything and nothing at the same time I want what's yours and I want what's mine I want you But I'm not giving in this time Goodbye to you Goodbye to everything I thought I knew You were the one I loved The one thing that I tried to hold onto Goodbye to you Goodbye to everything I thought I knew You were the one I loved The one thing that I tried to hold onto The one thing that I tried to hold onto And when the stars fall I will lie awake You're my shooting star ----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Y ahora, a traducir, que así practico el Inglés:
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De todas las cosas en las que creía
Quiero terminar con
Las lágrimas que se forman detrás de mis ojos
Pero no lloro
Contando los días que han pasado
He estado buscando en el fondo de mi alma
Palabras que se han empezado a quedar gastadas
Siento como si estuviera empezando de nuevo
Los últimos tres años fueron un engaño
Y te digo...
Adiós a tí
Adiós a todo lo que creía que sabía
Tú eras el único a quien amaba
El único al que traté de agarrarme
Todavía me quedo perdida en tus ojos
Y parece que no puedo vivir un día más sin tí
Cerrando mis ojos y tú, ahuyentando mis pensamientos
A un lugar donde estoy cegada por la luz
Pero eso no está bien
Adiós a tí
Adiós a todo lo que creía que sabía
Tú eras el único a quien amaba
El único al que traté de agarrarme
Y duele el querer todo y nada al mismo tiempo
Quiero lo que es tuyo y lo que es mío
Te amo, pero esta vez no voy a retroceder
Adiós a tí
Adiós a todo lo que creía que sabía
Tú eras el único a quien amaba
El único al que traté de agarrarme
Y cuando las estrellas caigan seguiré despierta
Tú eres mi estrella fugaz
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Oooooook, no es la mejor letra del mundo. Pero la canción es mona, dadle una escucha si la tenéis a mano. No es la leche, pero es... eso, mona. Lo dicho, siguiente objetivo en mi lista: el album The Spirit Room, de Michelle Branch. |
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